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经验共享

顺应个性、自主作画
 中二班 
    幼儿园里绘画活动是孩子们最喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段,然而我们经常看到班级绘画作品展示的大多是形式、内容雷同的画。我们传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学,这种教学不要求幼儿开动脑筋,只要求他们按照教师的画法步骤临摹,这种模仿画的弊端是显而易见的。而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展,引导幼儿依自己的意愿,运用自己选择的绘画方式主动表现自我,不断创新的进行自主绘画活动呢?以下是我在指导幼儿绘画上做的一些尝试。
  首先明确教师角色,尊重幼儿年龄特点和发展特点,充分发挥教师的策划作用,重视对幼儿绘画过程的指导。
  我们在给儿童授课过程中,如何使自己与儿童心灵相通,成为他们的朋友,这一点显得很重要。因为只有了解了儿童的想法,尊重他们的感受,才能有的放矢,在寓教于乐的过程中,创作出好作品来。同时幼儿的知识和能力是由经验中来的,特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验,他们的绘画内容来源于自然,贴近幼儿的真实生活,所以我们要从幼儿的实际经验出发,注重让幼儿运用自己的感官,动手动脑,去观察、体验和感受,去获得很丰富的直接经验。幼儿绘画离不开教师的指导,但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来,所以我们应针对性地适当在技能上给予指导。如画《房子》,目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的房屋,我画出基本线条如:曲线、直线等,基本形状如三角形、正方形、梯形等,让幼儿用形状组合成不同的房子,再用点、线、面来装饰房屋,背景幼儿自由添画,这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
   其次教师要尊重幼儿的个体差异和表现,鼓励幼儿运用自己喜欢的方式进行多感官学习,充分发挥教师的引导作用。我们在教育绘画技巧方法时,应尽量简单、形象,用实物现场演示,便于每个儿童理解。同时每个孩子能力有所不同,兴趣也不同,有了兴趣,幼儿才会主动思考,并自学采取行动。教师应该在活动前充分了解幼儿的个体发展情况,尊重幼儿的兴趣,并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容,使幼儿获得有关经验,在原有的能力基础上体验成功,树立自信心。在日常工作中我有这样的体会,当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时,即使老师想方设法引导他们,其结果都不得是不很理想,把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来,表面上看似乎完成了教育目标,但实际上幼儿并没有真正学懂。相反,如果能满足幼儿的兴趣和需要,幼儿在没有心理压力的情况下,许多幼儿常常会在各场合自发地,旁若无人地作画,并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中,当我让幼儿作意愿画的时候,孩子们的表现很投入,也是最开心的时候,这些从我们进行的意愿话活动中可以明显看出。因此,我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动,并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验,表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
  第三是关注幼儿作品呈现的信息,从中获得有助于下一阶段活动设计的信息,为及时调整教育策略提供依据。
   幼儿有着丰富的想象力、创造力,教师要充分认识和利用。要理解童心,从儿童的角度去欣赏,不追求完美,应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感,赞赏幼儿的点点滴滴的创造,并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品幼儿互相欣赏,互相评价,同时提高了评价能力;还可以及时反馈幼儿的进步,请家长采用适当的方法奖励幼儿,使幼儿得到满足,产生快感,受到激励。
  我们要赏识幼儿的作品,尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准,每个幼儿有自己独特的个性,他的画也就有与众不同的特点,有的作品只有他自己看得懂、说的清,因此,教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在,表现出接纳、赞许的态度,只有这样才可能和幼儿沟通。当我看到幼儿的绘画作品,不管是整洁、富有想象力的,还是脏兮兮、一团糟的,我都能微笑着指出他们的优点,帮助幼儿在原有的绘画作品上进一步改进,并展示他们的作品。
如果教师做到以下“四不”,那我们的绘画教育将收到意想不到的效果。
    1、不定形。儿童的美术作品表达的是儿童自我的思想情绪,属于最原始的思维,这种思想惟儿童所独有。教师在儿童创作作品时,往往以成人的思维方式列举一大堆“新颖”的构思,或者为儿童提供许多“优秀”的范作让其借鉴,本意是想启发儿童构思,殊不知这样反而束缚住孩子的想象力,创作时总跳不出范作的模式,脑中充满了抄袭和临摹。因此,教学时要顺应儿童的思维,尊重儿童的想法,鼓励儿童照自己的想法去画,不给或尽量少给他们提供范围、实例。
    2、不定材。在教学中,教师往往在课前准备单一材料,这样虽然满足了教学需要,但限制了儿童对工具、材料的主观选择。在创作时,应该为儿童提供多样的艺术材料,对材料、工具不加限制,让他们在多样的材料中自由选择,并大胆地体验多种工具、材料的性能,在不断地体验、选择中,发现适合自己的表现材料。比如,视觉型儿童往往选表现写实的材料,而触觉型儿童往往选表现情感的工具。如果限制工具、材料,就会扼杀他们创造的个性。 
   3、不定评。儿童创作艺术作品常用教师制定的统一标准去评价。如用“像不像”作评价,从造型、色彩、线条等方面去评价等。这样的统一评价势必会伤害许多学生,抹煞了儿童的个性差异。在对儿童创作的作品评价时,应细致、谨慎地考虑儿童的意志、兴趣、观察力、表达方式等个性品质,依据每个学生、每个阶段的发展水平进行纵向评价。鼓励学生展示个性,体味创新的乐趣。
4、不否定。苏霍姆林斯基曾精辟地指出:“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数,请记住,成功的欢乐是一种巨大的力量,它可以促进学生好好学习的愿望。”评画、评作品时,教师否定学生的作品,最容易使学生失去这种力量。因此,评画、评作品要以表扬为主,要在学生原有的基础上,发现他们的点滴进步,加以归纳总结,在美术课上给以肯定和鼓励,使学生获得喜悦和满足。这种满足会进一步产生“自我激励”的心理状态,自信心也会随之产生。这样的心理过程多了,孩子就会在每一
次“成功的喜悦”的激励下,使自信心得到固和加强。
  我想做到以上几点,就一定能够发展幼儿个性,培养幼儿的创造力,让孩子画出心中的画
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